서울미디어시티비엔날레 2025,
영혼과 기술의 경계를 허무는 예술 체험
올해 서울 미술계에서 가장 주목받는 행사, 제13회 서울미디어시티비엔날레가 8월 26일부터 11월 23일까지 서울시립미술관을 비롯해 낙원상가, 시네마테크 서울아트시네마 등 다양한 공간에서 펼쳐지고 있습니다. 이번 비엔날레의 주제는 ‘강령: 영혼의 기술’로, 디지털과 기술이 새로운 영적 경험과 신비주의 미술을 어떻게 재구성하는지를 탐구합니다. 단순한 시각예술을 넘어, 보이지 않는 세계와의 소통, 영혼과의 교감이라는 근원적 주제를 다루며 현대 미술의 새로운 지평을 엿보게 합니다.
강령: 영혼의 기술, 그 의미와 배경
‘강령’은 영혼을 부른다는 의미를 담고 있습니다. 이번 비엔날레는 단순히 현대미술의 형식 변화를 보여주는 것이 아니라, 정신적이고 영적인 경험이 현대 예술 창작에서 어떤 역할을 하는지에 대해 탐구합니다. 지난 10년간 대안적 지식과 신비주의에 대한 관심이 급증한 배경에는 자본주의 근대성의 합리주의와 기술 중심주의에 대한 반발이 자리 잡고 있습니다. 예술감독팀은 억압된 문화적 전통과 비밀스런 시선을 재해석하며, 오늘날 매체와 도시, 그리고 인간이라는 맥락 속에서 ‘영혼’이라는 키워드가 어떻게 예술 담론의 중심으로 부상했는지 조명합니다.
전시 장소와 시간도 다양합니다. 주요 전시가 이루어지는 서울시립미술관을 비롯해 낙원상가, 시네마테크 서울아트시네마 등 서울 도심 공간에서 11개 소주제에 맞춰 다채로운 작품들이 선보입니다.
동시대 예술과 신비주의, 그리고 기술의 만남
이번 비엔날레는 신비주의, 오컬트, 영적 전통에서 영감을 받은 콘텐츠들을 디지털 미디어 기술과 결합해 선보입니다. VR, 인터랙티브 미디어, 영상 설치작업 등을 통해 관객은 ‘비가시적 세계’와 직간접적으로 만나는 듯한 경험을 하게 됩니다. 예를 들어, 19세기 말 독일 쇤베르크주의 영향을 받았던 루돌프 슈타이너의 액션 페인팅부터 현대의 에너지 필드를 시각화한 기하학적 드로잉 작품까지, 시대를 아우르는 예술적 실험과 정신세계가 조화를 이룹니다.
또한 백남준의 ‘TV 부처’처럼 미디어 시대에서 영성의 의미를 되묻는 작업들이 전시 초입에 자리해, 기술과 영성의 관계를 깊이 고민하게 합니다.
주요 주제와 전시 구성
- 영적 만남과 소환의 공간: 예술작품이 관객과 ‘영혼적’ 교감을 시도하는 장소를 조성합니다.
- 지각적 확장과 꿈같은 교감: 감각을 넘어선 인지의 확장과 비일상적 상호작용을 가능케 합니다.
- 대안적 지식과 신비주의: 억압된 문화 전통과 새로운 해석 방식이 공존하는 예술 담론을 제시합니다.
용어 설명
강령(降靈) : 영혼을 부르거나 접촉한다는 의미로, 이번 비엔날레의 핵심 주제를 형성합니다.
신비주의 : 지식으로 쉽게 이해할 수 없는 영적, 초자연적 현상을 대상으로 하는 문화적, 철학적 관점입니다.
일상의 기술과 신비가 맞닿는 곳
‘기술’ 하면 흔히 디지털과 합리성을 떠올리지만 이번 전시는 기술이 영혼과 신비를 탐구하는 ‘대안적 도구’가 될 수 있음을 역설합니다. 인간과 비가시적 세계 사이의 교감을 중개하는 장치로서의 기술은, 현대 사회에서 잃어버린 감각과 감성을 회복하는 역할을 합니다. 실제로 관객은 인터랙티브 설치작품을 통해 자신만의 ‘강령적 경험’을 재구성하며, 작품과의 적극적인 상호작용을 통해 새로운 차원의 예술적 체험을 합니다.
이런 신비주의적 접근이 모든 관객에게 친숙하거나 쉽게 이해되는 내용은 아닙니다. 반드시 작품 설명과 작가 노트를 충분히 숙지하고 감상하는 것이 좋습니다.
서울미디어시티비엔날레에서 만나는 다채로운 예술 작가
이번 비엔날레에는 세계 여러 지역에서 온 작가들이 참여하여, 각자의 신비주의적 전통과 디지털 언어를 결합한 작품을 선보입니다. 예를 들어, 일본의 오모토 교단 지도자가 기도 중 만든 도자기와 독일의 예술가가 영혼과 교감하며 완성한 드로잉, 중앙아프리카 전통 영성을 현대 설치미술로 재해석한 작품 등 다양한 문화와 시대가 작품을 통해 만나고 있습니다.
이는 단순히 미디어 아트의 확장이 아니라, 전통과 현대가 융합된 ‘정신세계 재현’의 장이라 할 수 있습니다.
현실 사회와 예술의 영적 위상 변화
급변하는 현대사회 속에서 정신적 공허와 위기를 겪는 현대인들에게 이번 비엔날레는 새로운 ‘정신세계’를 제시하는 동시에 예술로서의 사회적 역할을 다시금 고민할 기회를 제공합니다. 신비주의와 영성을 환영하는 현대 미술은 기술과 자본주의 시스템의 이면에 자리한 새로운 인식의 지평을 모색하는 예술가와 관객 모두에게 깊은 울림을 줍니다.
더 많은 현대 미술 전시 정보와 트렌드는 서울미디어시티비엔날레 공식 홈페이지에서 확인할 수 있습니다.
서울미디어시티비엔날레 정보
- 전시 장소: 서울시립미술관 서소문 본관 및 북서울 미술관, 낙원상가, 시네마테크 서울아트시네마
- 전시 기간: 2025년 8월 26일 ~ 11월 23일
- 작품 형태: 영상, 설치, 인터랙티브, VR 등 현대 미디어 아트
- 주요 키워드: 강령, 영혼, 신비주의, 오컬트, 디지털 미디어, 정신세계
전시 방문 전 주요 작품과 작가 정보를 미리 검색해 보는 것을 추천합니다. 작품 해석에 도움이 되며, 관람 경험이 훨씬 풍성해집니다.
이번 서울미디어시티비엔날레는 디지털과 신비, 과학과 영성의 경계를 무너뜨리며 우리에게 예술을 통한 새로운 가능성을 열어줍니다. 기술 발전 중심의 시대에 예술이 제안하는 ‘영혼’의 회복은 미래 미술과 우리 삶의 근본적 변화를 모색하는 소중한 신호탄이라 할 수 있습니다.
서울미디어시티비엔날레 자주 묻는 질문 (FAQ)
Q1. 서울미디어시티비엔날레 ‘강령’이란 어떤 의미인가요?
‘강령’은 영혼을 부르거나 소환한다는 뜻으로, 이번 비엔날레 주제인 ‘영혼의 기술’에서 영적 교감과 미술 창작의 관계를 탐구하는 의미를 담고 있습니다.
Q2. 전시는 어디서 언제 열리나요?
2025년 8월 26일부터 11월 23일까지 서울시립미술관, 낙원상가, 시네마테크 서울아트시네마 등 서울 도심 곳곳에서 진행됩니다.
Q3. 미디어아트 초보자도 관람할 수 있나요?
네, 인터랙티브 작품과 영상이 많아 쉽게 접근할 수 있습니다. 다만, 작품 설명을 미리 참고하면 감상이 더욱 깊어질 것입니다.
Q4. 이번 비엔날레의 특징적인 작품 소재는 무엇인가요?
영혼, 신비주의, 오컬트, 에너지 필드 등 보이지 않는 세계와 교감하는 주제를 디지털 미디어 기술과 결합한 작품들이 주요 흐름을 이룹니다.
Q5. 비엔날레 참여 작가는 어떤 기준으로 선정되나요?
국내외 큐레이터와 전문가 위원회의 추천, 그리고 작가의 최근 활동 및 주제 연관성을 중심으로 초청됩니다. 실험적이고 새로운 미디어 표현을 시도하는 작가들이 주를 이룹니다.
Q6. 전시 연계 프로그램도 있나요?
네, 전시 기간 중 작가 토크, 워크숍, 포럼 등 다양한 연계 프로그램이 운영됩니다. 자세한 일정은 서울시립미술관 공식 홈페이지에서 확인 가능합니다.
