아트런의 달리기 경로가 물고기 모양의 그림이 되는 모습을 표현한 일러스트

달린 길이 그림이 된다, 서울 아트런에서 발견한 3가지 변화

아트런은 달린 길을 그림으로 남기는 활동입니다. 오늘 서울에서 식빵과 피자, 물고기를 그리는 세 가지 코스의 인증 이벤트가 시작됐습니다. 종이와 붓 대신 몸의 움직임과 러닝앱을 이용해 지도 위에 선을 만드는 방식입니다. 서울시는 10월 13일 ‘서울에디션25 아트런’ 코스를 공개했습니다. 이번 시도는 운동 기록에 동네의 이야기를 더합니다. 서울숲에서는 식빵, 매헌시민의숲에서는 피자, 노량진수산시장 인근에서는 물고기 모양을 완성하도록 구성했습니다. 익숙한 …

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만화의 선과 도시 풍경, 미술관을 연결한 기사 주제 일러스트

만화가 뉴욕 100층으로 갔다, 미술관 밖에서 만나는 3가지 변화

만화 캐릭터가 뉴욕 100층 전망대에 등장했습니다. 브루클린 미술관과 전망대 엣지(Edge)가 함께 선보인 〈Art of Manga at Edge〉는 책과 화면에서 보던 만화를 도시의 풍경 속으로 옮긴 협업입니다. 전시를 보러 미술관에 가는 길에, 혹은 뉴욕을 내려다보러 온 길에 만화를 만나게 됩니다. 엣지 공식 안내에 따르면 이번 설치는 2026년 10월 5일부터 15일까지 운영됩니다. 익숙한 만화 캐릭터 10종을 큰 …

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서울디자인위크 기사 주제를 표현한 컵과 조명, 의자와 생활 디자인 일러스트

예쁜 컵에 끌리는 이유, 서울디자인위크가 보여줄 취향의 변화

서울디자인위크가 일상에서 쓰는 물건과 동네 산책을 새로운 디자인 경험으로 연결합니다. 예쁜 컵을 발견하면 손잡이를 한번 더 보고, 마음에 드는 조명 앞에서는 우리 집 어디에 놓을지 떠올립니다. 디자인을 즐기는 출발점은 이렇게 익숙한 순간에 있습니다. 올해 DDP디자인페어는 물건의 종류보다 사람의 취향을 중심에 둡니다. 서울 곳곳의 창작 공간을 잇는 프로그램도 마련됩니다. 생활용품을 고르는 눈과 동네를 바라보는 눈이 어떻게 …

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북서울미술관 나란히 보는 미술관에서 작품의 촉각 모형을 살펴보는 모습

대화가 작품 감상을 바꾼다, 북서울미술관이 주목받은 3가지 이유

미술관에서 작품을 보는 방법이 조금씩 달라지고 있습니다. 서울시립 북서울미술관의 〈나란히 보는 미술관〉이 국제미술관위원회(CIMAM)의 ‘2026 최우수 실천상’을 받았습니다. 서울시립미술관은 9월 18일 이 소식을 알리며 국내 미술관의 첫 수상이라고 밝혔습니다. 이 프로그램은 시각장애인과 비장애인이 짝을 이루어 작품을 감상합니다. 한 사람이 설명하고 다른 사람이 듣는 데서 끝나지 않습니다. 각자가 느낀 감각과 생각을 나누며 함께 작품을 탐색합니다. 눈으로 본 …

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청주 개방 수장고의 작품 운송 상자와 조각

미술관 창고가 열렸다, 청주 개방 수장고의 3가지 변화

미술관의 수장고가 더 많은 작품과 보관 이야기를 공개했습니다. 국립현대미술관 청주는 2026년 9월 22일부터 새롭게 정비한 1층 개방 수장고를 공개했습니다. 작품 32점을 새로 선보이고, 운송과 보관에 쓰는 상자까지 작품 배치에 활용했습니다. 미술관에 가면 보통 완성된 전시를 만납니다. 벽에 걸린 그림과 조명 아래 조각이 먼저 눈에 들어옵니다. 그런데 작품이 전시되지 않는 시간에는 어디에 있을까요? 청주에서 나온 이번 …

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칼더의 분수 조각에서 영감을 받은 LACMA와 에레혼 협업 스무디

조각이 스무디가 됐다, LACMA 협업에서 발견한 3가지

미술관의 조각에서 영감을 받은 스무디가 나왔습니다. 미국 로스앤젤레스 카운티 미술관 LACMA는 2026년 10월 5일 식료품·카페 브랜드 에레혼과 장기 협업을 발표했습니다. 알렉산더 칼더의 분수 조각을 바탕으로 음료와 의류, 가방을 선보인 소식입니다. 컵을 보면 먼저 색이 눈에 들어옵니다. 회색 바탕에 노랑, 파랑, 분홍, 흰색이 놓여 있습니다. 미술관에서 작품을 본 기억이 마시는 음료와 들고 다니는 물건으로 이어지는 장면입니다. …

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올해의 작가상 전시의 다양한 표현을 떠올리는 콜라주 일러스트

친구와 다른 감상을 나누는 전시, 올해의 작가상 2026

친구와 같은 작품을 보고도 전혀 다른 이야기를 나누고 싶다면, 《올해의 작가상 2026》을 방문 목록에 넣어보세요. 국립현대미술관 서울에서 12월 6일까지 열리는 전시입니다. 그림을 좋아하는 사람도, 영상에 더 끌리는 사람도 각자 눈길이 머무는 작업을 찾으며 둘러볼 수 있습니다. 이번 전시를 즐기는 방법으로 ‘네 작가 중 누가 최고인가’를 고르기보다 ‘나는 어떤 시선에 오래 머물게 되나’를 생각해보길 추천합니다. 마음에 …

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유영국의 작품 1999년, 붉은 산 형태의 추상 회화

색으로 만나는 가을 산, 유영국 전시에서 즐길 3가지

이번 주말, 산 대신 미술관에서 색으로 가득한 산을 만나보는 건 어떨까요? 서울시립미술관 서소문본관의 《유영국: 산은 내 안에 있다》는 10월 25일까지 무료로 열립니다. 가을 산책과 함께 즐길 전시를 찾는다면 지금 방문 목록에 넣어둘 만합니다. 유영국의 그림은 산의 모습을 꼼꼼하게 옮기기보다 선과 색으로 풍경의 느낌을 전합니다. 그림 속 산이 어디인지 바로 알아보지 못해도 괜찮습니다. 먼저 눈길을 끄는 …

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여성 작가들의 창작 활동과 미술관의 열린 문을 표현한 일러스트

미술관에는 누구의 작품이 남을까? 여성작가를 위한 500만 달러 기금

여성작가의 이름이 미술관 벽에 더 자주 등장하면 무엇이 달라질까요? 관람객은 처음 보는 작품을 만날 수 있습니다. 미술관이 그 작품을 소장하면 변화는 더 오래 이어집니다. 다음 전시와 연구에서 다시 꺼내 볼 수 있는 자료가 되기 때문입니다. 시카고 현대미술관은 2026년 10월 5일 여성 작가의 작품 전시와 소장을 지원하는 기금을 발표했습니다. 레슬리 블룸이 가족을 대표해 기부한 500만 달러를 …

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낡은 천과 종이, 목재가 새로운 조형으로 연결되는 업사이클링 일러스트

버려진 재료가 다시 멋있어지는 순간, 업사이클링 아트의 3가지 변화

업사이클링은 낡은 물건을 보는 순간부터 시작됩니다. 더는 입지 않는 옷, 쓰임이 끝난 재료를 버리기 전에 한 번 더 살펴보는 것입니다. 색과 질감, 오래 사용한 흔적이 새로운 창작의 출발점이 될 수 있습니다. 2026년 10월 9일 서울 용산에서 시작한 ‘TASTE OF GREEN 2026’은 이런 시선을 패션과 공예, 미술로 연결합니다. 올해로 8회를 맞은 프로젝트에는 20인의 창작자가 참여합니다. 이번에 …

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