공예 강연에서 만나는 문화상품의 출발점, 향로와 민화에서 무엇을 가져올까

박물관에서 본 향로의 모양을 작은 장식에 담거나 옛 그릇의 모란을 종이 포장에 옮길 수 있습니다. 크기와 쓰임이 바뀌면 무엇을 남길지부터 달라집니다. 국립광주박물관이 11월 17일부터 마련한 공예 강연 《전통의 미, 현대의 감각》은 그 선택을 옛 유물의 모양과 오늘날 창작물의 권리 양쪽에서 살펴봅니다.

향로에서 가져올 수 있는 것은 모양만이 아닙니다

첫 강연은 백제금동대향로를 비롯한 한국 금속공예의 조형미와 이야기를 다룹니다. 향로처럼 여러 요소가 모여 있는 유물은 전체 실루엣부터 자세한 장식까지 살펴볼 것이 많습니다. 물건을 새로 디자인한다면 모든 부분을 같은 비중으로 가져오기 어렵습니다. 작은 장식에서는 멀리서 알아볼 수 있는 윤곽을, 책 표지에서는 반복되는 선과 무늬를 먼저 고를 수 있습니다.

분청사기 모란무늬 편병을 예로 들면, 꽃 그림만큼 밝은 무늬와 짙은 바탕 사이의 대비가 선명합니다. 메트로폴리탄 미술관은 장인이 흰 흙물을 바른 뒤 모란 윤곽을 긋고 바탕을 긁어낸 기법에 주목합니다. 종이나 천에 응용한다면 모란 전체를 그대로 옮기는 방법도 있고, 바탕을 비워 무늬를 살리는 방식을 가져오는 방법도 있습니다.

같은 꽃이라도 재료가 다르면 손길이 달라집니다

본문의 고려 나전 합에서는 얇은 조개껍데기 조각과 금속선으로 꽃과 넝쿨을 표현했습니다. 분청사기에서 바탕을 덜어내며 무늬를 살렸다면, 이 합은 작은 재료를 더해 무늬를 이어 갑니다. 두 유물은 이번 강연의 출품 목록을 보여 주는 사진이 아니라 전통 공예가 모양을 만드는 방식을 비교할 수 있는 소장품입니다. 무늬를 종이나 천에 옮길 때도 두 방식에서 다른 아이디어를 얻을 수 있습니다.

강연 후반에는 민화와 공예·회화의 관계를 다루는 자리도 마련됩니다. 나무로 만든 상자와 종이에 그린 그림을 함께 떠올려 보면 같은 무늬가 사물의 테두리를 만나거나, 화면 중앙에 놓일 때 어떻게 달리 읽히는지 생각해 볼 수 있습니다.

사진과 도안의 이용 조건도 함께 봅니다

강연에서는 박물관과 저작권, 문화상품과 지식재산도 다룹니다. 오래된 그릇의 무늬를 참고하는 일과 누군가 찍은 유물 사진을 상품에 인쇄하는 일에는 각각 확인할 것이 있습니다. 자료를 찾을 때 원본 소장처, 제공 이미지의 이용 조건, 자신이 새로 그린 부분을 적어 두면 이후 수정이나 협업에서도 어느 자료를 썼는지 찾기 쉽습니다.

• 11월 17일 오후 2시에는 백제금동대향로와 한국 금속공예를 다룹니다.
• 11월 24일에는 박물관과 저작권, 12월 1일에는 민화와 공예·회화가 주제입니다.
• 12월 8일에는 문화상품과 지식재산을 다룹니다. 모두 화요일 오후 2시 국립광주박물관 소강당에서 열립니다.

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