만화 캐릭터가 뉴욕 100층 전망대에 등장했습니다. 브루클린 미술관과 전망대 엣지(Edge)가 함께 선보인 〈Art of Manga at Edge〉는 책과 화면에서 보던 만화를 도시의 풍경 속으로 옮긴 협업입니다. 전시를 보러 미술관에 가는 길에, 혹은 뉴욕을 내려다보러 온 길에 만화를 만나게 됩니다.
엣지 공식 안내에 따르면 이번 설치는 2026년 10월 5일부터 15일까지 운영됩니다. 익숙한 만화 캐릭터 10종을 큰 이미지로 보여주는 구성입니다. 여기서 흥미로운 점은 크기만이 아닙니다. 만화를 즐기는 팬, 미술관 관객, 전망대를 찾는 여행객이 같은 이미지를 서로 다른 이유로 바라보게 됩니다.
브루클린 미술관 · 엣지 · Art of Manga
브루클린 미술관은 미국 뉴욕 브루클린에 있는 미술관입니다. 엣지는 맨해튼 허드슨야즈에 있는 전망대로, 이번 만화 설치의 장소는 100층입니다. 〈Art of Manga〉는 일본 만화의 그림과 창작 과정을 다루는 전시입니다. 미술관 본 전시와 엣지의 한정 설치는 장소와 내용이 서로 다릅니다.
1. 책 속 만화가 도시에서 만나는 이미지가 된다
만화를 읽을 때 우리는 다음 칸으로 눈을 옮깁니다. 장면 사이의 빈틈을 머릿속에서 연결하고, 작은 표정 하나로 인물의 마음을 짐작합니다. 큰 공간에 나온 만화 이미지는 다른 방식으로 시선을 붙잡습니다. 멀리서 전체를 보고, 가까이 다가가 선과 색을 살펴보게 됩니다.
엣지의 협업은 만화 이미지를 전망대 경험 안에 배치합니다. 만화를 위한 독립적인 미술관 전시 전체를 100층으로 옮긴 것은 아닙니다. 전망대를 방문하는 흐름 속에서 만화와 만나는 별도의 설치입니다. 미술관의 프로그램이 다른 장소로 이어지는 사례라는 점에서 눈길을 끕니다.
이렇게 만나는 장소가 바뀌면 출발점도 달라집니다. 팬은 좋아하는 작품을 알아보고 반가워할 수 있습니다. 작품을 처음 보는 사람은 그림의 색이나 표정부터 관심을 가질 수 있습니다. 누군가에게는 익숙한 캐릭터가, 다른 누군가에게는 창작자의 그림을 찾아보는 계기가 되는 셈입니다.
아래는 엣지 공식 계정이 공개한 실제 현장 영상입니다. 공간의 크기와 관람 동선을 살펴보는 참고 자료로 볼 수 있습니다.
출처: 엣지 공식 인스타그램 @edgenyc. 실제 현장 게시물 바로가기
2. 캐릭터를 좋아하는 마음에서 작가의 선으로
이번 협업의 배경에는 브루클린 미술관의 〈Art of Manga〉가 있습니다. 미술관은 600점이 넘는 드로잉(그림)을 통해 만화의 표현과 사회적 영향을 살펴본다고 소개합니다. 〈원피스〉, 〈이누야샤〉, 〈죠죠의 기묘한 모험〉 등 한국 독자에게도 익숙한 작품이 포함됩니다.
미술관이 강조하는 것은 그림을 만드는 작가입니다. 줄거리와 캐릭터를 알고 있더라도, 그 세계를 눈앞에 만드는 손길은 쉽게 지나칠 수 있습니다. 만화 원화를 가까이 보는 일은 좋아하던 이야기를 그린 사람의 선택으로 시선을 옮기는 기회가 됩니다.
원화 · 칸 구성 · 만화가
원화는 인쇄되거나 화면으로 공개되기 전, 작가가 만든 원래 그림을 말합니다. 칸 구성은 장면을 나누고 배치하는 방식입니다. 일본어 ‘망가카(mangaka)’는 만화가를 뜻하며, 미술관은 작가마다 다른 선과 이야기 전달 방식을 소개합니다.
예를 들어 놀란 얼굴을 떠올려 보세요. 눈의 모양을 얼마나 크게 그리는지, 얼굴 주변에 어떤 선을 넣는지에 따라 느낌이 달라집니다. 달리는 장면도 몸의 자세와 주변의 선, 칸의 크기에 따라 속도가 다르게 느껴집니다. 같은 상황을 그려도 작가의 선택은 서로 다릅니다.
이것은 미술 전공 지식이 없어도 시도할 수 있는 감상입니다. ‘왜 이 장면에서 눈이 멈췄을까?’라고 묻는 것으로 시작하면 됩니다. 강한 표정 때문인지, 조용한 빈칸 때문인지 살펴보는 것입니다. 이야기를 따라가던 눈이 그림을 만드는 방식에도 머물게 됩니다.
다만 엣지의 설치와 미술관의 원화 전시를 같은 것으로 생각해서는 안 됩니다. 엣지에서는 큰 캐릭터 이미지와 전망대 경험을 만납니다. 작가의 원화와 창작 과정을 깊게 살피는 중심 장소는 브루클린 미술관입니다. 서로 다른 경험이 하나의 만화 주제로 연결되어 있습니다.
3. 팬의 일상과 미술관의 문턱이 가까워진다
좋아하는 만화가 미술관에 등장하면 첫 질문이 달라질 수 있습니다. ‘이 작품을 이해할 수 있을까?’보다 ‘내가 아는 장면도 있을까?’가 먼저 떠오릅니다. 이미 가지고 있는 관심이 새로운 장소를 탐색하는 이유가 됩니다.
이런 연결은 미술관의 관객을 넓히는 한 방법으로 읽을 수 있습니다. 브루클린 미술관 역시 만화에 대한 열정으로 새로운 관객을 맞이하는 가능성을 공식 자료에서 설명합니다. 팬에게 친숙한 이미지를 보여주면서, 그 안의 선과 이야기 구성도 함께 바라보게 하는 것입니다.
중요한 것은 좋아하는 마음을 감상의 시작점으로 존중하는 태도입니다. 만화가 미술관에 걸려야 비로소 가치가 생기는 것은 아닙니다. 전시는 우리가 이미 즐기던 그림의 다른 면을 발견하도록 돕는 자리일 수 있습니다. 작가가 감정과 움직임을 어떻게 표현하는지 다시 보면 익숙한 작품도 새롭게 보입니다.
한국 독자에게는 웹툰을 떠올려 볼 만한 소식입니다. 휴대전화에서 다음 장면으로 넘어갈 때 어떤 그림이 오래 남는지, 화면을 내려 읽는 간격이 긴장감을 어떻게 만드는지 생각해 볼 수 있습니다. 일본 만화와 웹툰의 형식이 같다는 뜻은 아닙니다. 평소 즐기는 그림 이야기도 감상의 대상이 될 수 있다는 연결입니다.
큰 사진 한 장에서 끝나지 않으려면
도시의 명소와 캐릭터를 연결하는 협업은 사진을 찍고 공유하기에 좋습니다. 그 다음 단계가 무엇인지도 살펴볼 필요가 있습니다. 방문객이 작가의 이름과 작품을 더 알아보게 되는지, 다른 프로그램으로 관심이 이어지는지에 따라 경험의 깊이가 달라질 수 있습니다.
이번 사례에서 확인할 수 있는 것은 두 장소가 같은 만화 주제를 연결했다는 점입니다. 실제로 새로운 관객이 얼마나 늘었는지, 미술관 방문으로 얼마나 이어졌는지는 공개된 성과 자료 없이 단정할 수 없습니다. 눈길을 끄는 이미지와 오래 남는 감상이 어떻게 이어지는지 지켜볼 만합니다.
다음에 좋아하는 만화를 펼칠 때는 한 장면만 천천히 살펴보세요. 인물의 표정, 몸의 움직임, 장면 사이의 간격을 보는 것입니다. 이야기를 다시 읽는 즐거움에 그림을 다시 보는 재미가 더해질 수 있습니다.
두 장소의 차이 알아두기
| 구분 | 엣지의 한정 설치 | 브루클린 미술관 |
|---|---|---|
| 기간 | 2026년 10월 5~15일 | 2026년 10월 3일~2027년 1월 31일 |
| 중심 내용 | 큰 캐릭터 이미지와 전망대 경험 | 600점 이상의 그림과 작가의 표현 방식 |
| 관람 | 엣지 입장권에 포함 | 시간 지정 티켓 필요 |
2026년 10월 12일 공식 안내 확인 기준입니다. 두 장소의 일정과 입장 조건은 다릅니다. 요금과 운영 시간은 방문 전에 각 공식 사이트에서 확인하세요.
궁금한 점
만화를 잘 몰라도 흥미롭게 볼 수 있나요?
색과 표정, 움직임의 표현부터 살펴볼 수 있습니다. 좋아하는 작가나 작품을 알고 있다면 그림의 차이를 비교하는 재미도 있습니다.
엣지에서 원화 600점을 모두 볼 수 있나요?
아닙니다. 600점 이상의 그림을 다루는 전시는 브루클린 미술관에서 열립니다. 엣지는 별도의 한정 설치입니다.
한국에서도 열리는 행사인가요?
이번에 확인한 두 프로그램은 미국 뉴욕에서 진행됩니다. 한국 개최 소식으로 소개한 기사가 아닙니다.
자료: 엣지 공식 협업 안내, 엣지 행사 세부 안내, 브루클린 미술관 전시 소개, 미술관 보도자료. 생활 속 감상 예시와 협업의 의미에 대한 해석은 아트코포스트의 편집 의견입니다.
