마네의 막시밀리안, 이어 붙인 화면이 들려주는 그림의 역사

에두아르 마네의 〈막시밀리안의 처형〉에는 인물들이 모인 곳 사이로 넓게 빈 부분이 보입니다. 지금 남은 화면은 한 장의 캔버스가 온전히 이어진 모습과 다릅니다. 여러 조각으로 남은 그림이 어떻게 다시 한곳에 모였는지 아는 순간, 빈 공간도 그림의 역사로 읽힙니다. 미국 캘리포니아 패서디나의 노턴 사이먼 미술관이 11월 13일 현지 시간부터 이 작품을 선보입니다.

화면에서 살아남은 부분을 먼저 보세요

전시의 중심은 런던 내셔널 갤러리가 소장한 1867~1868년 무렵의 유화입니다. 그림의 일부가 마네 생전에 손상됐고, 그의 사후에는 조각들이 따로 팔렸습니다. 마네의 동료 화가 에드가 드가는 남은 부분을 모았습니다. 내셔널 갤러리는 드가가 세상을 떠난 뒤인 1918년 그의 작업실 매각을 통해 조각들을 구입했습니다.

가까이에서는 그림이 남은 가장자리의 모양을 보세요. 한 걸음 물러나면 비어 있는 부분의 너비와 인물 무리의 위치가 한눈에 들어옵니다. 그림을 감상하다 보면 없는 부분을 머릿속에서 이어 보게 됩니다. 다른 판본을 함께 보면 마네가 그려 넣은 요소와 나중에 사라진 부분을 더 조심스럽게 구분할 수 있습니다.

사건을 그림으로 옮기기까지

그림의 배경은 1867년 멕시코입니다. 오스트리아 출신의 막시밀리안은 멕시코 황제였다가 처형됐고 두 장군도 함께 목숨을 잃었습니다. 마네는 보도와 초상 사진을 참조했습니다. 전시를 연 미술관은 스페인 화가 프란시스코 고야의 전쟁 그림에서도 구도의 영향을 받았다고 설명합니다. 사건과 작품 사이에 이미 여러 종류의 이미지가 놓여 있었던 셈입니다.

마네는 같은 주제를 유화 네 점과 판화 한 점으로 다뤘습니다. 아래 석판화는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트 소장품입니다. 런던의 유화와 함께 보면 색이 없는 인쇄 화면에서 인물 배치와 옷의 명암이 두드러집니다. 다른 판본을 보는 목적은 빈 조각을 정답처럼 채우는 데만 있지 않습니다. 같은 이야기를 여러 방식으로 짜 보았다는 사실도 드러납니다.

그림 곁에 놓이는 기록

노턴 사이먼 미술관은 게티 연구소의 자료를 함께 소개합니다. 1860년대 프랑스의 멕시코 개입과 사건 이후 관련 인물의 이미지가 어떻게 돌아다녔는지를 보여 주는 기록입니다. 작품 설명을 읽고 사진이나 인쇄 자료를 본 뒤 다시 유화로 돌아와 보세요. 그림이 사건을 전하는 자료인 동시에 작가가 구도와 표현을 선택해 만든 결과라는 점이 눈에 들어옵니다.

관람 정보

전시는 현지 날짜 기준으로 2026년 11월 13일부터 2027년 3월 1일까지 노턴 사이먼 미술관에서 열립니다. 기관 안내 기준 일반 성인은 20달러, 시니어는 15달러입니다. 목요일부터 월요일까지 운영하며 화·수요일은 휴관입니다. 금·토요일에는 오후 7시까지 연장 운영합니다.

노턴 사이먼 미술관 공식 전시 안내 ↗