촘촘한 푸른 점으로 채워진 김환기의 그림 옆에, 프랑스 작가 이브 클랭이 파랗게 물들인 해면(바닷속에 사는 스펀지 모양의 생물)이 놓였습니다. 한쪽에서는 작은 점들이 모여 깊이를 만들고, 다른 쪽에서는 울퉁불퉁한 표면에 파란빛이 스며들어 있습니다. 샌프란시스코 현대미술관에서 BTS의 RM(김남준)이 공동 기획한 전시 《RM x SFMOMA: 너와 나 사이》가 보여주는 장면입니다.
산책하고, 책을 읽고, 시선이 가는 그림 앞에서 잠깐 멈추는 시간. BTS 팬들은 이런 일상을 남준잉이라고 부릅니다. 지난 11월 9일에는 스탠퍼드대 의대 정신의학·행동과학과가 이 말에서 이름을 딴 가을 학기 강좌를 공식 소식에 소개했습니다. 팬들이 쓰던 말이 대학 수업에 들어가면서 미술을 일상에서 만나는 방식도 함께 주목받았습니다.
남준잉(Namjooning)
RM의 본명 ‘남준’에 영어 어미 ‘-ing’를 붙인 표현입니다. BTS 팬들 사이에서 미술 감상, 독서, 자연 속 산책이나 자전거 타기처럼 RM을 떠올리게 하는 일상을 즐길 때 쓰입니다. 한국어로 ‘남주닝’이라고도 씁니다.
스탠퍼드 수업에서는 무엇을 하나요?
제임스 제이컵스 교수가 맡은 3학점 수업은 스탠퍼드대의 신입생 세미나(소규모로 토론하고 탐구하는 수업)입니다. 대학의 강좌 설명에 따르면 학생들은 소설과 과학 논문을 읽고, 미술 작품과 영상을 함께 봅니다. 짧은 발표와 글쓰기도 합니다. 기말 과제의 출발점은 RM이 2022년에 발표한 솔로 음반 《Indigo》입니다.
특히 흥미로운 대목은 여러 자료를 한 교실에 놓고 읽는 방식입니다. 가령 수면을 다룰 때는 충분히 자라는 조언에서 출발해, 어떤 잠을 충분한 잠이라고 부를 수 있는지, 연구에서는 그 차이를 어떻게 살피는지 묻습니다. 예술과 문학은 수면, 불안, 창작이 막히는 경험처럼 수업에서 함께 이야기하는 여러 주제 중 하나입니다.
미술관에서는 같은 파랑을 두 가지 방식으로 만납니다
샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)은 BTS 순회공연 중에 이어온 미술관 방문이 RM의 작품 수집으로 이어졌다고 설명합니다. 이번 전시에서 RM은 미술관의 아메리카 카스티요, 김효은과 함께 작품을 골랐습니다. 개인 소장품 약 150점과 미술관 소장품을 함께 놓아, 서로 다른 곳에서 작업한 작가들이 비슷한 질문을 어떻게 풀었는지 보여줍니다.
첫 전시실 ‘파아란 물’에서는 미술관 소장품인 김환기의 1970년 점화(점으로 화면을 채운 그림) 〈26-I-70〉를 출발점으로 삼습니다. 가까이에서 점 하나의 가장자리를 보고, 조금 떨어져서 푸른 면이 어떻게 이어지는지 보면 같은 그림에서 다른 것이 눈에 들어옵니다. 클랭 작품에서는 구멍과 돌기가 만드는 그림자를 살펴보세요. 두 점을 번갈아 보면 한 색 안에서도 화면의 깊이와 물체의 깊이가 다르게 느껴집니다.
전시 마지막 부분에는 윤형근의 〈Blue-Umber ’79-C6〉가 놓입니다. 미술관은 윤형근이 짙은 파랑과 흙빛 갈색을 겹쳐 하늘과 땅을 표현했다고 설명합니다. 넓은 붓 자국에서 천의 여백으로 시선을 옮기면 색의 경계가 어떻게 번지는지 볼 수 있습니다. 공식 음성 안내에서 RM은 김환기로 시작해 윤형근으로 마무리하는 흐름을 처음부터 마음에 두었다고 설명합니다.
김환기와 윤형근
두 사람은 한국 추상회화를 대표하는 화가입니다. 김환기는 푸른 점을 거듭 찍어 화면을 채웠고, 그의 제자이자 사위인 윤형근은 천에 짙은 색을 겹쳐 칠하는 작업을 했습니다.
전시 기간은 현지 기준 2026년 10월 3일부터 2027년 2월 7일까지입니다. 전시장 밖에서도 미술관이 공개한 RM의 한국어 음성 안내를 들을 수 있습니다. 전시 사진을 먼저 보고 ‘파아란 물’과 ‘다색 I’을 차례로 들으면, 한 전시장 안에서 어떤 색으로 들어가 어떤 색으로 나오는지 따라가기 좋습니다.
미술관의 영화 상영이 수제비 만들기로 이어진 이유
미술관은 11월 12일 연계 행사로 임순례 감독의 영화 〈리틀 포레스트〉를 상영하고 감독과의 대화를 마련했습니다. 11월 14일에는 영화에 등장하는 수제비와 배추전을 직접 만드는 한식 수업을 편성했습니다. 영화 속 주인공이 제철 재료를 손질하고 한 끼를 차리는 모습을 본 뒤, 관객이 반죽을 떼어 넣고 배춧잎을 부쳐 볼 수 있게 꾸린 프로그램입니다.
전시장에도 이렇게 평범한 일상을 오래 들여다보게 하는 작품들이 있습니다. ‘집’이라는 이름의 전시실에 소개된 장욱진의 그림에서는 아이와 동물처럼 익숙한 대상이 눈에 들어옵니다. 그림 속 아이가 화면의 어디에 있는지, 주변을 얼마나 비워 두었는지 먼저 살펴보면 작가가 일상의 장면을 어떻게 간추렸는지 보입니다. 영화에서는 식탁 위의 재료를, 그림에서는 인물 옆의 빈자리를 눈여겨볼 수 있습니다.
가까운 미술관에서 내 방식으로 시작해 보기
마음에 드는 작품을 한 점 만나면 왜 거기서 걸음을 멈췄는지 먼저 생각해 보세요. 이름이 낯선 화가라도 괜찮습니다. ‘어두운 줄 아래로 붉은빛이 비친다’처럼 눈으로 확인한 것을 한 문장으로 남기면, 나중에 다시 보았을 때 자신의 시선이 어디로 움직였는지 알 수 있습니다.
- 서 있는 거리를 바꿔 봅니다. 멀리서 화면 전체의 밝기를 보고, 가까이에서 색이 바뀌는 부분이나 붓이 지나간 자리를 살펴봅니다.
- 첫인상을 한 줄로 적습니다. ‘좋았다’에서 한 걸음 더 들어가 어떤 색, 형태, 빈자리가 발걸음을 멈추게 했는지 남깁니다.
- 설명을 읽고 한 번 더 봅니다. 작품의 제목이나 제작 연도를 확인한 뒤, 첫눈에는 보이지 않았던 세부가 있는지 찾아봅니다.
함께 간 사람과 각자 적은 한 줄을 읽어 보는 것도 재미있습니다. 같은 푸른 그림을 보고 누군가는 물결을, 다른 사람은 작은 불빛을 떠올릴 수 있습니다. 한 작품을 두 사람이 다르게 기억하는 이유에서 다음 이야기가 시작됩니다.
궁금한 점
전시장을 직접 찾지 않아도 작품을 볼 수 있나요?
네. 미술관의 공식 전시 페이지에서 전시장 사진을 볼 수 있습니다. 미술관이 따로 공개한 작품 소개 글에서는 김환기와 이브 클랭의 작품 사진을 한 화면에서 비교할 수 있습니다.
한국어와 영어 음성 안내 내용이 같은가요?
두 언어로 각각 진행한 인터뷰를 바탕으로 만들었습니다. 같은 전시실을 소개해도 이야기의 흐름이나 세부 내용이 조금씩 다릅니다. 한국어 대본도 함께 공개돼 있습니다.
자료 · 스탠퍼드대 강좌 안내·의대 소식(11월 9일), SFMOMA 전시·현장 사진·작품 해설과 사진·음성 안내·영화·한식 수업.
사진 · 대표 RM(2019, 여백 추가) 민경빈·디스패치(CC BY 3.0), 스탠퍼드대 캠퍼스(2013) Oleg Alexandrov(CC BY-SA 3.0), SFMOMA 외관(2017) Minette Lontsie(CC BY-SA 4.0).
